làm thế nào để biến mất hoàn toàn tab bass


Câu trả lời 1:

Tôi sẽ thêm vào nhiều câu trả lời hay ở trên với "triết lý" của riêng tôi về âm trầm, như được trích dẫn từ blog của tôi tại

Triết lý của tôi khi chơi bass

.

Trong nhiều năm, tôi đã thảo luận với một số nhạc sĩ về những gì tôi nghĩ là quan trọng để trở thành một tay bass giỏi. Vì vậy, tôi đã tổng hợp ý kiến ​​cá nhân của mình ở đây. Lưu ý rằng đây là triết lý cá nhân của tôi và không có nghĩa là tôi có bất kỳ manh mối thực sự nào về những gì tôi đang nói!

Hãy là “tảng đá”

Tôi coi âm trầm là nền tảng của bất kỳ dải nào. Bởi điều này, ý tôi là tôi với tư cách là người chơi bass có tác động nhiều nhất đến động lực học, tác động nhiều nhất đến nhịp độ và tác động nhiều nhất đến độ chặt. Về bản chất của chúng, guitar ít ảnh hưởng đến độ chặt chẽ và nhịp độ tổng thể của một bài hát, và điều tương tự cũng có thể nói đối với các phần bàn phím dựa trên giai điệu. Và mặc dù tay trống chắc chắn có khả năng kiểm soát tuyệt vời, nhưng tôi coi trách nhiệm của mình là đảm bảo rằng các bài hát ở đúng nhịp độ và cảm giác chính xác. Tôi muốn trở thành "rock" hay "chất keo" giữ bài hát lại với nhau, gắn kết mọi thứ lại với nhau.

Việc cần làm đầu tiên của tôi, cho dù đó là một ban nhạc mới, một người tham gia, một bài hát mới, bạn có gì, là đảm bảo rằng tôi hoàn toàn hòa nhập và đồng điệu với tay trống của mình. Nó không được gọi là một phần nhịp điệu cho không! Nhưng ngoài ra, tôi muốn trở thành cầu nối từ tay trống đến các nhạc sĩ khác, trở thành người giao tiếp, giao tiếp bằng mắt và giữ mọi thứ lại với nhau. Các ban nhạc giỏi cần phải làm việc chăm chỉ và giao tiếp và tôi muốn chắc chắn 99% rằng các phần của tôi được chốt và đáng tin cậy, để các nhạc sĩ khác có thể tự do phát huy tác dụng của họ trên nền tảng của tôi.

Chơi tốt với những người khác

Điều này cực kỳ quan trọng khi bạn chơi với những người chơi keyboard, đặc biệt là những người tài năng sử dụng toàn bộ 88 phím của họ. Tôi đã may mắn được chơi với một số tay chơi keyboard tuyệt vời trong sự nghiệp của mình, và khi làm như vậy, tôi phải học cách chơi với họ theo nhiều phong cách khác nhau của họ. Bìa so với bản gốc kết thúc hơi khác nhau, vì bìa đã có các phần của chúng được phân định rõ ràng, và nếu cả hai bạn đang chơi các phần như đã thực hiện, nói chung bạn sẽ ổn.

Tuy nhiên, trong trường hợp bản gốc, điều quan trọng là người chơi bass phải ý thức cao về những gì người chơi keyboard đang thực hiện âm nhạc bằng tay trái của họ, tay xử lý các bộ phận của bàn phím bass. Đúng như vậy, những người chơi tài năng sẽ sử dụng tay trái của họ để nâng cao các bộ phận bàn phím của họ và điều cần thiết là người chơi bass phải tìm cách của họ xung quanh các bộ phận đó và mang một cái gì đó khác lên bàn để không bị trộn lẫn hoặc làm mờ những gì người chơi đàn đang làm. các phạm vi thấp hơn.

Điều quan trọng là bạn phải nắm được các kỹ thuật của tay trống và cố gắng khớp tay phải của bạn theo nhịp điệu của họ. Nhiều lần bạn có thể nâng cao nhận thức về các lần lấp đầy và lấp đầy của mình bằng cách gắn thời gian của những lần lấp đầy đó với lần lấp đầy trống. Những phần lấp đầy âm trầm yêu thích của tôi là những chỗ mà rất khó để tách tiếng đánh trên đầu trống khỏi tiếng gảy của dây trầm; điều này thể hiện sự chặt chẽ và làm cho cả nốt trống và nốt trầm đều tỏa sáng.

Mang lại cảm giác giai điệu của riêng bạn

Tôi sẽ không bình luận ở đây về các chi tiết cụ thể của lựa chọn nốt nhạc, bởi vì tôi nghĩ rằng điều đó thật khó để trừu tượng hóa bất kỳ bài hát cụ thể nào. Nhưng tôi sẽ nói rằng bạn đừng bao giờ e ngại khi cho các phần âm trầm của mình vào giai điệu hoặc tác động du dương nào đó. Cho dù đó là sự đảo ngược so với các hợp âm guitar, tức là đi xuống khi phần guitar tăng lên, hoặc một giai điệu hoàn toàn đối lập với giọng hát, miễn là bạn đang giữ nhịp độ và cảm giác của bạn là hoàn toàn có thể chấp nhận được. và không chỉ ngồi trên các nốt gốc của hợp âm hoặc thực hiện các bước đi theo thang âm ba. Không có gì sai với các mẫu bộ ba, vì chúng chắc chắn có vị trí và thời gian của chúng, nhưng tôi chưa bao giờ cảm thấy bắt buộc phải sử dụng chúng ở những nơi có thể làm một thứ gì đó sắc nét hơn một chút, hoặc bouncier, hoặc catchier.

Mang niềm đam mê

Một điều tôi chắc chắn sẽ nhấn mạnh, là hãy chơi nốt nhạc của bạn với sự tin tưởng. Có nghĩa là chúng. Tấn công chúng. Ngay cả với những bản ballad, hãy theo đuổi nốt nhạc của bạn bằng cảm xúc. Bản thân các ghi chú không quan trọng từ quan điểm đam mê; nếu bạn không cảm nhận được phần riff, hoặc cảm thấy phần lấp đầy, hoặc cảm thấy trang trình bày, các ghi chú sẽ không gây được tiếng vang với bạn hoặc với khán giả của bạn. Nếu phần âm trầm của bạn không khiến cơ thể bạn di chuyển hoặc đầu của bạn lắc lư một chút, thì tôi cho rằng bạn không tận tâm với phần này. Có rất nhiều tay bass giỏi hơn tôi, nhưng ý tôi là tôi chơi gì, điều đó xuất hiện và tạo nên sự khác biệt.

Giữ hành động ở mức thấp

Tôi sẽ không bận tâm nhiều về kỹ thuật, ngoài việc thừa nhận rằng tôi chủ yếu nói theo cảm tính và kỹ thuật nói khá tệ, chủ yếu là do bàn tay của tôi nhỏ so với kích thước cổ của một cây guitar bass. Mặc dù tôi có thể viết nhạc bằng tay, và học ở đây và ở đó với các giáo viên khác nhau, nhưng tôi chủ yếu là tự học, không thể đọc và nhận thấy rằng phong cách và khả năng của tôi thay đổi theo thời gian khi tôi chơi ít nhiều.

Vào cuối cuộc chạy 3 năm của tôi với IronHorse Exchange, tôi có lẽ đã đứng đầu trò chơi của mình; Mặc dù đôi tay nhỏ bé của tôi, tôi cảm thấy một cảm giác tổng hợp nhất định với Fender J-bass 5 dây của tôi, đó là kết quả của một mẹo mà tôi nhặt được ở đâu đó trên tạp chí. Tôi đọc rằng hành động dây đàn của bạn càng cao và / hoặc bạn giữ ngón tay càng xa phím đàn, thì cả thời gian và năng lượng cần để chơi một nốt nhạc đều tăng lên đáng kể. Đó là một trong những điều mà ngay sau đó dường như rất rõ ràng. Nhiều bass rời khỏi kệ không có hành động cực kỳ thấp do có khả năng gây ra tiếng vo ve. Tuy nhiên, tôi đã đưa tất cả các âm trầm của mình vào và đặt chúng xuống thấp nhất có thể, và sau đó luôn giữ đầu ngón tay của tôi lơ lửng ngay trên dây. Tôi đã đưa họ trở lại để điều chỉnh vài tháng một lần để giữ cho hành động chặt chẽ. Trò chơi của tôi nhanh hơn, sạch hơn và ít mệt mỏi hơn trong suốt 3 hoặc 4 bộ 60 phút của tài liệu bìa những năm 80.

Ôm sự mờ mịt

Người chơi bass giỏi rất khó tìm. Mọi người đều muốn chơi guitar hoặc trống, và rất nhiều lần ai đó bị tụt hạng khi chơi bass và không có ý thức học nhạc cụ hoặc tập trung vào việc cải thiện. Tôi có thể nói chắc chắn rằng tôi thà là một tay guitar hút thuốc, nhưng tôi đã có hợp đồng biểu diễn vì tôi là một tay bass có năng lực thông thạo nhiều phong cách. Luôn có một ban nhạc đang tìm kiếm một tay bass giỏi.

Phần lớn, điều này có nghĩa là tôi đã không thu hút được sự chú ý tương tự tại các hợp đồng biểu diễn và kết quả là ở những nơi khác. Bây giờ tôi sẽ cho bạn biết rằng tôi không phải là người hấp dẫn nhất, và chắc chắn không mong đợi bất kỳ sự chú ý đặc biệt nào, tôi cũng không phải là người tham gia các ban nhạc để “tán gái”, nhưng tôi nghĩ điều quan trọng cần lưu ý rằng tai tiếng là thứ nhạc sĩ đôi khi sẽ phấn đấu, và đó là một phần của những gì dẫn họ đến con đường của một nghệ sĩ guitar hoặc ca sĩ hoặc tay trống. Nói chung, hầu hết người chơi bass đều không được chú ý.


Câu trả lời 2:

1. CHÍNH HÃNG GUITAR

1.a) Cắm vào và cắm ra

Luôn luôn và ý tôi là luôn luôn tắt bộ khuếch đại trước khi cắm hoặc rút âm trầm. Nếu không, bạn sẽ có một âm thanh rất lạ và theo thời gian, âm trầm / bộ khuếch đại bị hư hỏng không thể sửa chữa

1.b) Tìm một giai điệu dễ chịu

Một điều quan trọng với âm trầm là tìm ra âm sắc của bạn. Đảm bảo rằng bạn sẽ có được một giai điệu ngọt ngào. Một nhược điểm của âm trầm là đôi khi, nếu bạn đặt sai tông, nó thậm chí có thể gây hại cho sức khỏe của bạn. Vì vậy, hãy tìm kiếm sự trợ giúp và thiết lập một giai điệu phù hợp theo âm trầm của bạn. Ngoài ra, hãy tạo âm trầm đủ lớn để dòng âm trầm của bạn không "ẩn nấp" sau dây đàn ghita

1. c) Làm sạch dây hàng ngày

Một người thường bị tính một số tiền lớn cho việc bảo dưỡng guitar bass. Do đó, hãy làm sạch cây đàn của bạn hàng ngày. (mọi lúc sau khi chơi). Điều này giúp tránh rỉ sét trong dây và cũng không cần phải bảo dưỡng. Cộng với việc bảo dưỡng và thay dây lặp đi lặp lại sẽ chỉ làm giảm hiệu quả âm trầm của bạn

2. CHƠI BASS Điều sau giả sử bạn là tay bass thuận tay phải

Quy tắc Bàn tay Trái: Bốn ngón tay - Bốn phím đàn: Có, ban đầu rất khó để duỗi các ngón tay của bạn để che bốn phím đàn của một âm trầm nhưng hãy căng mình và đảm bảo rằng ngón trỏ, giữa, nhẫn và ngón cuối cùng của bạn trải đều trên bốn phím đàn của guitar cổ. Và bất kỳ nốt nào bạn chơi trong các phím đàn này nên được chơi bằng các ngón tay tương ứng đó

Quy tắc Bàn tay Phải: Lên xuống Thay thế: Bạn có quyền lựa chọn. Để chọn âm trầm bằng tay phải, bạn có thể chọn bằng miếng gảy hoặc bằng ngón trỏ và ngón giữa. Nếu bạn chọn cái trước, bạn nên luôn chơi những lượt chọn thay thế - một lượt chọn xuống phải luôn theo sau một lượt chọn lên và ngược lại. Và với ngón tay, ngón trỏ và giữa của bạn nên thay đổi theo cách khác nhau. Ban đầu tay của bạn sẽ không hoạt động, nhưng hãy tiếp tục luyện tập.

Quy tắc tư duy: Biết ghi chú của bạn: Là một tay chơi bass, điều bắt buộc tuyệt đối là bạn phải biết các nốt trên mỗi dây và mỗi phím đàn của cây đàn guitar. Làm cho nó có bộ nhớ cơ bắp..Đó là nói "F" và tấn công các nốt F khác nhau (phím thứ nhất E, dây thứ ba D - được gọi là "nốt quãng tám" .... phím thứ tám A Chuỗi và thứ mười G Chuỗi ... vv vv) .. Làm điều này với từng nốt và khi ai đó yêu cầu bạn chơi một nốt, bạn nên chơi nó từ tất cả các vị trí khác nhau trong âm trầm

Quy tắc về tai: Ở cùng tay trống: Yếu tố quan trọng nhất đối với người chơi bass là nhịp trống. Lắng nghe nhịp trống và kết hợp nó với dòng âm trầm của bạn. Quên tay guitar, quên giọng hát (trừ khi bạn đang hát / hòa âm), quên mọi thứ ... hãy lắng nghe nhịp điệu, để nó chảy qua cơ thể bạn và chơi nó

Và tất cả những điều này không chính xác là "quy tắc" nhưng chúng tôi rất khuyến khích bạn làm theo.

Trả lời lịch sự

Vidyuth Subramanian

(Tay bass,

Đường vòng | Rock từ Chennai, IN

)


Câu trả lời 3:

Nhiều người sẽ nói rằng bạn phải là trụ cột của ban nhạc, cùng với tay trống.

Chúng ta hãy cắt những thứ tào lao và nói chuyện thật, được không?

  1. Đừng bao giờ đánh cắp sự chú ý từ ca sĩ hoặc nghệ sĩ guitar chính. Một số người chơi bass đã được biết là đã bị đánh chết khi cố gắng làm điều này.
  2. Đừng cố gắng trở thành người bình phong, kể cả khi phỏng vấn. Trên thực tế, có lẽ không ai muốn ý kiến ​​của bạn, vì vậy hãy chấp nhận vị trí của bạn trong bóng tối.
  3. Âm lượng của nhạc cụ của bạn sẽ không bao giờ đủ cao trong bất kỳ buổi biểu diễn nào. Lấy làm tiếc.
  4. Máy chơi bass sử dụng kén là pussies.
  5. Những người chơi bass sử dụng ngón tay của họ là những người thích chơi bass.
  6. Những người chơi bass, những người tát là tốt nhất, nhưng vẫn còn pussies.
  7. Không bao giờ BAO GIỜ cố gắng trở thành thành viên sáng tác của ban nhạc. Điều đó sẽ khiến bạn bị sa thải với một chân vào mông khiến bạn nhớ lại sự việc này trong nhiều tuần.
  8. Các đường âm trầm phải luôn buồn tẻ, nếu không người khác sẽ nghĩ rằng bạn đang cố gắng phá vỡ quy tắc số 1.
  9. Đừng mong đợi hình ảnh của bạn ở bất kỳ ánh sáng tốt nào trong bất kỳ ảnh ban nhạc nào. Tốt hơn hết là bạn nên chấp nhận nó ngay bây giờ, trước khi quá muộn.

Và cuối cùng, nhưng chắc chắn không kém…

10. Khoảnh khắc DUY NHẤT mà bạn được phép tỏa sáng là ngay sau mỗi bài hát, trong đó bạn được phép chơi một giai điệu rất ngắn 1 hoặc 2 giây. Đó là nó.

Hy vọng bạn thích "10 điều răn" này. Giờ thì bạn đã biết cần những gì để trở thành một người chơi bass (tuyệt vời).

Chúc các bạn học vui vẻ!


Câu trả lời 4:

Giả sử bạn muốn nói đến một nhóm nhạc rock. Tôi đã chơi guitar bass trong những nhóm như thế này trong suốt 30 năm. Đây là những gì tôi đã học được.

1. Làm việc với một tay trống mà bạn có thể tin tưởng. Nếu họ không thể giữ nhịp độ ổn định, đừng lãng phí thời gian của bạn.

2. Tin tưởng tay trống đáng tin cậy của bạn. Hãy tin tưởng họ sẽ ở đó khi cả hai phải bước vào vết xe đổ sau khi tan vỡ.

3. Tìm rãnh. Bạn là điều khiến mọi người đứng dậy khỏi ghế bar và bước lên sàn nhảy. Đó là công việc của bạn. Tìm hiểu các bài hát làm được điều đó. Mô phỏng chúng trong âm nhạc của riêng bạn.

4. Hãy cẩn thận. Ngẫu hứng có thể rất thú vị, nhưng nếu người chơi guitar chơi sai nốt thì mọi người chơi guitar trong khán giả sẽ cười toe toét. Nếu người chơi bass đánh sai một nốt nhạc, mỗi người trong ba khối sẽ quay đầu lại và nói "cái gì ...?" Đó chỉ là bản chất của con thú.

5. Chơi như một tay trống, không phải như một nghệ sĩ guitar. Chơi trống trên cây guitar bass của bạn. Điều đó bao gồm trống điền.

Đây là một cái gì đó tôi đã làm việc gần đây. Tôi hy vọng nó minh họa ít nhất một vài điểm trong số này.

Màu xanh bất tận - Đôi mắt xanh lục

Câu trả lời 5:
  1. Luôn khóa với tay trống. (Nói như vậy, hãy luôn cầu nguyện rằng bạn không có một tay trống tồi tệ.)
  2. Đừng thể hiện nếu bạn không có một bản solo bass. Những nghệ sĩ bass giỏi nhất được ca ngợi không phải vì kỹ thuật điêu luyện, mà bởi khả năng trở thành nền tảng không thể lay chuyển của âm nhạc.
  3. Chơi trong túi. Đây thực sự là công việc của bạn với tư cách là người chơi bass.
  4. Nếu nghi ngờ, hãy chơi root. Chơi bass thật khó. Mọi thứ có thể trở nên phức tạp nhanh chóng, nhưng nếu có một bài học tôi học được về âm trầm là nếu bạn nghi ngờ, hãy chơi gốc. Nó có thể không phải là nốt tốt nhất, nhưng rất có thể nó không phải là nốt sai. Đây là "nút hoảng sợ" của bạn.
  5. Bạn không phải là một nghệ sĩ guitar, ngay cả khi bạn chơi guitar một cách kỹ thuật.
  6. Bạn quan trọng hơn mọi người nghĩ. Đặc biệt là đối với những thứ như kim loại và pop. Những người nghe bình thường và ngay cả những nhạc sĩ mới bắt đầu đánh giá thấp vai trò của người chơi bass.
  7. Chơi đúng lúc. Một tay trống cẩu thả có thể được tha thứ, nhưng không bao giờ là một tay bass cẩu thả. Vâng, chúng tôi nghe thấy nó.

Câu trả lời 6:
  1. Học cách điều chỉnh âm trầm của bạn. Mua một bộ chỉnh và sử dụng nó trước mỗi phiên.
  2. Học cách sử dụng máy đếm nhịp. Mua một máy đếm nhịp đơn giản hoặc tải một ứng dụng cho iPad / điện thoại của bạn. Đặt máy đếm nhịp đánh dấu vào nhịp chậm, không phải mỗi nhịp. Hầu hết các bài hát có 4 nhịp cho mỗi lần đo; nhịp đập lưng ở 2 và 4. Vì vậy, hãy đặt máy đếm nhịp để đánh dấu vào mỗi nhịp khác và nó sẽ đếm "một HAI ba BỐN". Sau đó chơi cùng.
  3. Tìm hiểu thang âm và chế độ và chơi chúng với máy đếm nhịp.
  4. Học các bài hát và chơi cùng. Cố gắng đặt máy đếm nhịp ở cùng nhịp với bài hát và chơi cùng với nó đang chạy.
  5. Khi bạn chơi với những người khác, hãy nghĩ đến bản thân bạn như là mối liên kết giữa các nhạc cụ du dương và trống. Người chơi guitar hoặc người chơi keyboard sẽ nghĩ đến điều gì đó mà cô ấy muốn chơi, và người chơi trống sẽ nghĩ về điều gì đó mà anh ta muốn chơi. Công việc của bạn là tự định vị trực tiếp giữa các phần này và hình thành liên kết ngắn nhất giữa chúng. Đây là sự kết hợp của cảm nhận, lựa chọn nốt, giai điệu và nhịp điệu.

Câu trả lời 7:

Thời gian của bạn không bao giờ được dao động, ngay cả khi một số thằng khốn nạn như tôi đang hối hả theo nhịp. Chết tiệt, ngay cả khi tay trống đang lao tới, bạn nên nhìn anh ta bằng ánh mắt khó chịu nhất của mình và cố gắng làm anh ta chậm lại.

Điều này có nghĩa là những người bạn tốt nhất mới của bạn là máy đếm nhịp và máy đánh trống.

Bạn không bao giờ được làm hỏng hình thức. Một nghệ sĩ guitar có thể làm rối tung lên và bỏ qua nó. Bạn không thể.

Điều này có nghĩa là bạn cần phải suy nghĩ về cách các bài hát được kết hợp với nhau. Tất cả thời gian chết tiệt.


Câu trả lời 8:

Công việc của bạn là làm cho mọi người khác nghe tốt hơn. Vì vậy: ít hơn là nhiều hơn. Nếu bạn chơi bản gốc một cách đáng tin cậy chính xác trên nhịp một, bạn sẽ là người chơi bass tốt hơn so với nhiều người chơi âm thanh bản ngã gõ và vỗ khắp nơi. Một số người chơi bass giỏi nhất (ví dụ như James Jamerson và Duck Dunn) chưa bao giờ chơi solo trong cuộc đời của họ.


Câu trả lời 9:
  1. Chơi cho bài hát, không phải bạn.
  2. Lắng nghe mọi người khác.
  3. Đừng ngại tăng âm lượng.
  4. Thực hành mọi thể loại bạn có thể tìm thấy.
  5. Hãy thử chơi như một nhạc cụ khác, như saxophone, kèn trumpet hoặc piano.
  6. Giữ nó đơn giản. Như ai đó ở đây đã nói, hãy biến công việc của bạn trở thành mối liên kết ngắn nhất giữa mọi thứ khác. Nếu bạn biến mất, bạn đã làm đúng.

Câu trả lời 10:

Có một quy tắc trên mọi thứ khác: bạn không phải là công cụ dẫn đầu: đơn giản là tất cả.

Đừng cố chơi quá nhiều nốt - chỉ cần đảm bảo mọi nốt nhạc bạn không chơi đều sạch sẽ và hoàn hảo,